문화예술공간 문화예술공간 클래식 감상 갤러리 클래식 List 및 곡 소개(7월 5주) 작성자 안미애 조회 2595 작성일 2015.07.27 이전글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(7월 5주차) 다음글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(8월 1주차) 목록
![『클래식 카페』 곡 소개 7, 27.(월)
- 드뷔시(Debussy)의 바다(La Mer), 목신의 오후에의 전주곡 (Prélude à l'aprésmidi d'un faune)- 라벨(Ravel)의 다프니스와 클로에(Ravel Daphnis et Chloe)
드뷔시의 [바다] 작곡배경 [바다]는 드뷔시가 담아내고자 했던 유동적 대상의 결정체였다. 시시각각 변하는 바다의 모습은 그 움직임을 음악 속에 고정하려고 했던 드뷔시의 의도와 잘 맞아 떨어졌다. 예를 들어 파도와 물보라, 바람에 의해 움직이는 바다는 별다른 주제없이 '스스로 진화해가는 드뷔시의 음악을 표 현하기에 적합한 소재였다. 유동하는 관현악에 대한 드뷔시의 사고는 출판업자였던 뒤랑에게 보 낸 다음의 내용에 잘 나타나 있다.
"이 음악은 비물질적이며 따라서 4개의 발로 걷는(때로는 세 발로) 건장한 교향곡처럼 취급할 수 없는 특수한 점을 가지고 있습니다. 난 음악은 그 본질상 엄격하고 전통적인 형식 속에 들어가서 흘러가는 것은 아니라고 믿고 있습니다. 음악은 색과 리듬을 가진 시간으로 되어 있습니다....."
곡의 구조 <1악장 > 바다 위의 새벽부터 정오까지 조용한 새벽의 수평선으로부터 해가 떠올라 수면 위를 붉게 물들이는 정오까지의 움직임을 나타 내고 있다(선율로서 장면을 묘사하지 않았던 드뷔시의 음악에 설명을 붙이는 것이 다소 한계가 있다). 바다의 미묘한 변화를 각 악기의 교차와 각 주제의 생성과 순환으로 묘사되고 있으며 특 히 코다의 첫머리의 금관은 빛의 반짝임을 나타낸다.
<2악장 > 파도의 희롱 드뷔시의 분열적이고 유동적인 기법이 가장 극대화된 악장이다. 8마디 도입 후의 잉글리시 호른 의 동기는 오보에로 옮겨지며 지속적으로 나타나게 되는 모습은 파도가 물보라를 뿜어내는 모습 을 상징화한 것이다. 2악장에는 자발적인 생성과 소멸, 빛과 어둠이 교차되는 순간이 생생히 담 겨 있다.
<3악장 > 바람과 바다의 대화 일견 폭풍우 장면을 상기하는 위압적인 주제가 등장하지만 이 악장의 중요한 의미는 어두움과 밝음의 대비를 통한 이원성의 제시에 있다. 대조적인 2개의 힘은 배열되거나 합쳐지지 않고 그대 로 혼돈되어 움직이고 있다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/0bc63b09-1e84-4048-b967-d4c0d1209455.jpg)
![드뷔시의 [목신의 오후에의 전주곡]
드뷔시의 세심하고 절묘한 관현악은 목신의 환상 속에서 펼쳐지는 관능적이고 신비로운 장면을 그린다. 곡은 시의 내용을 대체로 따르고 있지만 구체적인 내용 설명이라기보다는 모호하여 포착 하기 힘든 환상적이고 관능적인 꿈, 그와 같은 흐릿한 희열을 음으로 자유롭게 표현하고 있다. 주요 주제가 플루트로 연주되는 첫부분은 계속 오보에와 클라리넷이 발전시켜 나가며 가볍게 하 프의 여운이 남겨져 여름날 미풍이 나뭇잎을 스치고 지나가는 느낌을 준다.
이윽고 다시 플루트와 첼로가 나오면서 호른의 소리에 하프가 조용히 화답하며 여러 환상이 교 차되며 정열적인 멜로디가 나온다. 목신의 환상적인 정념의 높이를 반영하듯 관능의 열기가 물결 치고 이윽고 곡은 중간부의 클라이맥스에 도달한다. 요정의 달콤하고 몽롱한 관능의 기쁨을 연상 케 하는 주제가 목관에 나타난다. 또 다시 플루트의 선율이 계속되며, 이 같은 진행으로 마지막 제1주제가 현악기에 재현돼 나른한 기분으로 바뀌고, 하프의 하강 음형을 수반한 호른의 화음이 텅빈 공허함을 절묘하게 표현한 뒤 다시 조용히 사라진다. 잠에 빠져드는 목신을 표현한 것이다.
라벨 (Ravel)의 <다프니스와 클로에
오늘날 [다프니스와 클로에는 발레무대에서보다 콘서트장에서 더욱 각광받고 있다. 라벨은 그 음 악을 '3부로 구성된 무용(안무가 붙은) 교향곡(symphonie chorégraphique en trois parties)'이라 고 불렀으며, 이 작품이 "아주 엄격한 조성의 설계에 의거하며, 소수 동기의 전개를 통해 전체의 균질성을 확보하는 교향악"으로 작곡했다고 밝혔다. 따라서 이 곡은 여느 발레음악과는 달리 매 우 정치하고 유기적인 짜임새를 지니고 있으며, 그 가운데 서주에서 호른과 플루트가 길게 펼쳐 놓는 '다프니스의 주제, 바이올린 솔로에 의한 '클로에의 주제, 제1부의 후반부에 나타나는 '해적 의 주제' 등이 중추적인 역할을 하고 있다.
라벨이 이 음악을 쓰면서 의도했던 바는, "고대 취향보다 나의 몽상 속에 있는 그리스에 충실한, 음악의 거대한 프레스코화를 작곡하는 것"이었다. 그가 이 곡에서 구현한 관현악의 묘사적 · 회화 적 수법은 그야말로 절묘하고 눈부신데, 그중에서도 특히 제3부 첫머리에서 동이 터오는 정경의 처리는 가히 백미라 할 것이다.
▶ 지휘: 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan) | ▶ 연주: 베를린 필하모닉 오케스트라(Berliner Philhoarmoniker)
출처 : http://navercast.naver.com/contents.nhn?rid=66&.contents_id=65103
http://navercast.naver.com/contents.nhn?rid=668.contents_id=2097](http://www.kumoh.ac.kr/upload/86215c93-cf26-4303-bac0-96b64da0bfad.jpg)
![『클래식 카페』곡 소개 7. 30.(목)
| Yuhki Kuramoto (유키 구라모토)
소개 유키 구라모토는 1951년 일본의 사이타미현 우라와시에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 피아노를 연주하기 시작하면서 음악적 재능을 발 휘하였다. 학창시절에 는 라흐마니노프와 그리그 등의 피아노 협주곡 에 심취하여, 아마츄어 교향악단에서 독주자로 활동하는 등 클래식 피아니스트로서 발군의 솜씨를 보였다. 그러나 그가 일본의 명문 도 쿄공업대학 출신이며 응용물리학 석사라는 사실은 다소 의외이다. 석 사학위를 받은 후 음악가와 학자의 선택의 기로에서 그는 음악가의 길을 택했고, 피아노 연주는 물론 클래식 작곡과 편곡 그리고 팝 음 악 연구에 몰두했다. 전문음악가로서 클래식, 대중음악, 가요에 이르기 까지 그의 관심과 열정은 식을 줄 몰랐다.
뉴에이지 "음악 (New Age Music)
뉴에이지란 신비주의적 사상에 기반을 둔 종교적 개념으로, 기존 서양의 기계론적이고 분석적이 며 과학적인 사회나 문화에서 더 이상 가치를 발견하지 못한 이들이 추구한 문화 운동이다. 이런 의미에서 뉴에이지 음악이란 클래식과 팝의 경계를 초월해 심리치료, 스트레스 해소, 명상에 쓰 이는 음악을 일컫는다. 무공해 음악이라고 하며, 상상력을 불러일으킬 수 있는 감성이 특징인 뉴 에이지 계열의 음악에는 컨템퍼러리 재즈, 프로그레시브록, 클래식팝, 영화음악 등이 포함된다. 1960년대 토니 스코트(Tony Scott), 폴 혼(Paul Haun), 폴 윈터 (Paul Winter) 같은 인물들이 동양 철학과 종교 등의 사상을 담아 음악에 의한 정서 치유를 시도하면서 시작되었다고 볼 수 있다. 이후 뉴에이지 음악은 명상이나 참선을 위한 음악이라는 점과 자연주의를 비롯한 동양사상의 반 영이라는 특징을 이어 왔다. 그러나 1980년대 이후 뉴에이지 음악은 종교적 의미보다는 크로스 오버의 성격이 더 강하였고, 뉴에이지 음악의 목적보다는 음악적인 요소만을 빌려오는 경우가 많 았다. 이에 따라 뉴에이지 음악의 대중적 인기도 높아져 1986년경 미국 음악계에 일대 붐을 일 으킨 바 있으며, 1987년 2월부터는 그래미상에 뉴에이지 뮤직부문이 신설되어 하나의 독립된 음 악장르가 되었다.
조지 윈스턴, 데이빗 란츠, 유키 구라모토, 린하이 등 어쿠스틱한 멜로디를 들려 주는 뉴에이지 음악이 있는 반면, 야니(Yanni)와 같은 전자음악 뉴에이지 등도 있다. 이외에도 플루트 주자 폴 혼, 하프 주자 안드레이스 볼렌바이더 등이 대표적인 뉴에이지 연주자이다.
[네이버 지식백과] 뉴에이지 음악 [new age music] (시사상식사전, 박문각)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/c1fc04ad-a244-4a5a-90b2-a111a75078e6.jpg)
![『클래식 카페, 곡 소개 7, 31.(금)
차이코프스키 교향곡 4번, 5번 & 6번
차이코프스키 교향곡 4번 배경 : 차이콥스키는 [교향곡 4번]을 1878년 이탈리아 산 레모에서 완성했다. 지금은 산 레모 가 요제로 유명한 이탈리아 북서부의 휴양지이다. 차이콥스키는 [교향곡 4번]의 작곡 도중 폰 메크 부인에게 편지를 썼다."저는 이 곡을 당신에게 바치고 싶습니다. 이 속에서 당신이 익숙한 생각과 느낌이 반영된 것을 반드시 찾아내리라 믿습니다.” [4번 교향곡의 표지에는 '나의 가장 좋은 벗 에게'라고 적혀 있다. 이 벗이 폰 메크 부인인 것은 의심할 여지가 없다.
[교향곡 4번]의 초연은 1878년 2월 22일, 모스크바의 러시아 음악협회 연주회에서 니콜라이 루빈 스타인의 지휘로 행해졌다. 공연은 대성공이었다. 초연의 성공 소식은 당시 피렌체에 머물고 있 던 차이콥스키에게도 전보로 전해졌다. 이후 차이콥스키는 자신의 친구 작곡가 타네예프에게 "이 곡은 내가 작곡한 작품 중 최고"라는 말이 담긴 편지를 보냈다. "한 마디 한마디 내가 진실히 느 낀 것을 표현했고 깊게 숨겨진 마음을 반영 하지 않는 것이 없다"는 내용에서 이 작품에 쏟은 차 이콥스키의 열의가 느껴진다. 변화무쌍하며 정열에 차있는 이 작품은 외로움을 비롯해 운명 앞에 서 어찌할 도리 없는 인간의 감정이 묻어나기도 한다. 2악장은 애상적이지만 밝은 전원풍 춤곡의 분위기를 보여주며, 지난날을 회상하면서 느끼는 적적한 기분, 정신적 피로에 지친 분위기도 엿 볼 수 있다. 불행한 결혼이 자신의 운명을 할퀸 흔적이 군데군데 남아있는 듯 애상적이다.
1악장 서주는 소나타형식이다. 호른과 바순만의 최강주로 격렬하게 나오는 선율은 전곡의 중심적인 운 명을 나타내며 이것이 반복되면서 확장된다. 주부로 들어가서 모데라토 콘 아니마로 시름에 잠긴 듯한 괴로움을 표현하는 제1주제와 클라리넷으로 표현하는 감미로우면서 서정적인 제2주제가 이 어진다. 2개의 주제가 여러 갈래로 발전하면서 인간의 괴로움, 그리고 이와는 상반된 꿈에서 맛 볼 수 있는 행복한 분위기가 교차한다.
2악장 차이콥스키 특유의 애상적이지만 밝고 북방적인 전원 춤곡의 분위기다. 한편, 지난날을 회상하면 서 적적한 기분과 아울러 피로에 지쳐있던 분위기도 엿볼 수 있다. 오보에가 처량하고 외로운 선 율을 내고 이것이 발전되며 흥분에 가득 찬 부선율로 이어진다. 점점 강하게 밀어붙이는 현과 관 의 조화가 선명하다. 플루트의 춤추는 듯한 선율과 농밀한 현의 대화 가운데 선율은 여전히 쓸쓸 함을 드러낸다. 이어 거친 농민의 춤 혹은 러시아 무곡이라고 할 만한 소박하면서 쾌활한 주제가 중간부를 이루며 거칠고 단단한 클라이맥스에 다다른다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/301cbe55-168e-403c-87e3-6c4cea70ff7e.jpg)
![3악장 현악기 전체의 피치카토로 시작되는데, 몽상적이면서 거칠고 황량한 느낌을 느낄 수 있다. 이어 현악기는 침묵하여 목관악기만이 러시아 민속무용과 같은 유쾌한 가락을 탄다. 그것이 멈추고 금 관만이 행진곡풍의 고른 음을 낸다. 목관은 도중에 들어와 두 번째 부분과 중첩된다. 이어 첫 부 분과 같이 현악기만이 피치카토로 으뜸선율을 내다가 목관이나 금관이 참여하여 지금까지의 선 율을 단편적으로 전개시켜 종결부로 발전하다가 끝난다.
4악장 자유스러운 론도 형식으로 힘찬 박력과 빛나는 색채감이 나는 오케스트라의 매력을 한껏 느낄 수 있다. 숨 가쁜 강렬한 제1주제가 나오고 이어지는 제2주제는 러시아 민요에 의한 소박하고 아 름다운 선율이다. 다시 1주제가 격렬하게 등장하고 난무하는 제3주제가 나타난다. 이 세 주제는 교대로 나와 각각 서로 얽혀 발전하며 긴장감을 고조시킨다. 1악장의 서주에 나온 주선율이 안단 테를 위협하듯이 나타난다. 다시 원래의 알레그로로 돌아가서 3개의 주제가 광적이고 강렬한 종 결부를 형성하며, 희열이 극에 달한 클라이맥스로 끝난다.
차이코프스키 교향곡 5번 배경 : 차이콥스키가 [교향곡 5번]에 착수했던 1888년은 그가 [4번]을 쓴 지 11년이 되는 해였 다. 그해 3월에 작곡가는 오랜 서유럽 생활을 청산하고 모스크바 북쪽 근교의 프롤로프스코예라 는 마을(훗날 작곡가가 마지막으로 정착한 클린 시 근방)로 이사했다. 그는 숲에 둘러싸인 이 한 적한 마을에서 묵은 피로를 풀면서 작품을 구상하기 시작했다. 여기서 5월 말에 동생 모데스트에 게 보낸 편지에는 '새 교향곡의 소재를 조금씩 모으려 한다'고 적혀 있었지만, 6월에 폰 메크 부 인에게 보낸 편지에는 '교향곡을 새로 쓸 생각이라고 말씀드렸던가요? 시작은 힘들었지만, 이제 는 영감이 찾아온 것 같습니다. 어쨌든 두고 볼 일입니다.'라고 되어 있어 차이콥스키가 작곡에 본격적으로 손대기 시작한 것은 이 사이의 일로 보인다.
8월 초에 보낸 편지에 '대략 절반쯤 오케스트레이션했습니다. 그리 늙지도 않았는데 나이가 느껴 지기 시작하는군요. 무척 피곤합니다. 예전처럼 앉아서 피아노를 칠 수도, 밤에 책을 읽을 수도 없을 정도로요'라고 쓸 정도로 작업에 몰두한 끝에, 이 곡은 8월 26일에 완성되었다.
제1악장 안단테 알레그로 콘 아니마 e 단조 4/4박자 소나타 형식. 처음에 서주에는 클라리넷이 무겁게 연 주하여 애조를 띠고 적적한 중심 선율을 반복하지요. 이것은 이 심포니 전체를 통하는 주요 선율 인데, 각 악장에 수시로 나타납니다. 그리고 주부 알레그로에 들어가는 e 단조 6/8박자로 바뀌어 집니다. 여기서는 폴란드의 민요에 의거했다는 제1주제가 어두우나 아름답게 나타납니다. 다시금 b단조의 제2주제가 다소 밝은 기분을 자아내며 연주됩니다. 마지막에는 으뜸선율로 조용히 끝납니다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/bd99894f-0ebe-4c15-8970-d4cd8bf45496.jpg)
![제2악장 안단테 칸타빌레, 콘 알쿠나 리첸차 D 장조 12/8박자. 자유스럽게 노래하는 것 같으며 느린 템포 로 된 세도막 형식입니다. 달콤하고 단정하며 또는 슬픈 분위기의 으뜸 선율이 혼(Horn)에 의해 연주됩니다. 얼마 후 오보(Oboe)로 부주제가 아름답고 위안을 주는 것 같은 여성적인 밝은 빛을 던져주지요. 다시 템포는 다소 빨라지는데, #단조 4/4박자로 바뀝니다. 중간부의 선율이 목관부 에 나타나 점차 힘있게 클라이맥스에 이르고 그 후 느린 템포의 주요 멜로디가 나오며 부멜로디 가 힘차게 나타납니다. 제3악장 발스, 알레그로 모데라토 A 장조 3/4박자 세도막 형식. 흔히 제3악장은 미뉴에트나 스케르초로 되어 있으나, 여기서는 왈츠입니다. 당시 사교 무대의 대표곡이었기 때문인 듯합니다. 곡은 왈츠의 경쾌한 기분으로 전환되어 주부와 중간부, 종결부로 계속되는데, 마지막은 전에 나타난 중심 주 제가 무겁게 나타납니다. 마치 꿈에서 보는 황홀한 경지와도 같은데, 그것이 원기에 찬 노래의 클라이맥스로 끝납니다. 제4악장 피날레, 안단테 마에스토조 알레그로 비바체 E 장조 4/4박자 소나타 형식. 여기서 제1주제는 제1 악장의 주요 주제를 기반으로 단조가 장조로 바뀌어 장엄하게 나타납니다. 다음에 주부로 들어가 서는 빠른 템포의 파트가 화려하고 아름다운 환상을 수놓은 듯한 느낌이 듭니다. 여기서는 e 단 조 2/2박자입니다. 다시금 우아한 제2주제가 나타나 발전하여 장조로 된 주요 선율이 연주됩니 다. 이제 모든 어두운 그림자는 사라져 버리고 엄숙하고 웅대한 기상으로 승리로 이끌어 올려 클 라이맥스에 도달합니다.
◈차이코프스키 교향곡 6번 - "비창" 차이코프스키의 동생인 모데스트가 단 부제 '비창'에서 알 수 있듯이, 고통이 가장 사무치게 느껴 지는 교향곡이다. 그가 이 곡을 쓴 1893년 여름에 자살을 택할 정도로 깊은 절망에 빠져 있었기 때문이 아니다. 물론 이 곡을 쓰는 동안 '종종 펑펑 울었다'고 고백하기는 했지만 영감은 최고조에 달해 있었다. 그는 이렇게 말하기도 했다. “내 시대가 아직 끝나지 않았으며 여전히 작곡을 할 수 있어서 얼마나 좋았는지 모른다. 하지만 초연을 겨우 며칠 앞둔 그해 말 그가 갑작스럽게 사망하 자 모차르트처럼 그도 자신의 장송곡을 작곡한 것이라는 루머가 퍼졌다. 이 작품의 여러 특징이 그런 추측을 가능하게 한다. 먼저, 러시아 정교에서 죽은 자를 위한 미사곡이 1악장의 전개 부분 에 인용되었으며, 피날레는 마치 불빛이 사위어가는 것 같은 아다지오 라멘토소이기 때문이다. 하지만 이 교향곡에는 인간의 생애와 사랑이 들어 있다. 1악장에는 아리아가 들어가 있는데, 차이 코프스키가 가장 좋아한 오페라인 카르멘의 <꽃노래>를 차용한 것이다. 동경하는 마음을 달콤 쌉싸래한 선율의 왈츠로 표현했다면 스케르초에는 화려한 환상곡과 시끌벅적한 행진곡을 넣었다.
[네이버 지식백과] 교향곡 제6번, '비창' [Symphony no. 6. Pathétique'] (죽기 전에 꼭 들어야 할 클래식 1001,
| 2009. 6. 1. 마로니에북스)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/3feb9c1a-f121-452a-9f75-b93bd621dfbd.jpg)
